Kunnskap er lett å bære, særlig når den kommer i en slik form som medlemmene i Salangen fotoklubb opplevde i dag. De deltok nemlig i dag på et internt kurs i bruk av bildebehandlingsprogrammet Adobe Lightroom. Lightroom er et program for å se, organisere og bearbeide bilder i. Bearbeidingen man gjør er såkalt ikke-destruktiv, dvs. at man ikke ødelegger den originale bildefilen. Man kan alltid gå tilbake til den og gjøre ny bearbeiding dersom man ønsker det.
Det kan synes som en enkel prosess, men det viser seg at man kan gå i mange fallgruver som gjør at bildet ikke blir som man tror og ønsker. Underveis i prosessen er man gjerne innom flere ting, som oppretting/beskjæring, endre fargebalanse, toner og kontrast, støyfjerning, oppskarping og konvertering til for eksempel svarthvitt. Kursdeltakerne fikk i løpet av dagen god innføring i programmet, og tok med seg mange nyttige tips til videre bruk i bildebehandlingen. Til slutt laget vi såkalte ferdige presets for eksport, slik at man alltid sikrer god kvalitet på bilder til blant annet trykking (kalender) og til bruk på internett. Etter kursets slutt var det femten meget godt fornøyde medlemmer som dro hjem. Nå gjenstår det bare å ta i bruk all kunnskapen de har fått med seg. Foto/video: Gulli Ovesen
0 Comments
I dag dro klubben på fototur til Salangen bygdetun, det ligger som kjent i Øvre Salangen. Her fins mange gamle og spennende bygninger som gir flotte motiv. Klubben fikk også lov å komme inn i våningshuset, den såkalte "Limostua". Seks ivrige fotografer var med på turen, og hver var opptatt med sine motivvalg. Her viser vi et lite utvalg av bildene som ble tatt.
Været var jo flott, så da avsluttet vi turen ute med kaffe og noe godt å bite i, samt utveksling av fotokunnskap. Vi gleder oss til neste tur :-) Du kan lese mer om bygdetunet her: Salangen bygdetun Fotograf Hilde Haug Larsen arrangerte en workshop for klubbens medlemmer i sitt flotte Studio Hilde, torsdag 12. april. Temaet var studiofotografering og kreativ foto av glass. En entusiastisk gjeng på 11 av klubbens medlemmer deltok. Hilde startet seansen med omvisning i fotostudioet. Hun fortalte litt om seg selv og hvordan hun arbeidet. Så kom turen til praktisk demonstrasjon i studioet. Endre Jostein Kristiansen meldte seg som frivillig modell til portrettfotografering. Hilde viste og fortalte om
Det var en lydhør forsamling som stilte mange spørsmål.
Farger kan by på store utfordringer når man skal komponere et bilde. Mange ønsker å skape et bilde som ikke bare har et godt motiv, men som også er fullstendig i seg selv. Det er mange detaljer som skal på plass; skarphet og fokus på rett sted, komposisjon, harmoni og dynamikk. I torsdagens workshop lærte 8 interesserte medlemmer hvordan de kan skape akkurat det bildet de ønsker, ved hjelp av kunnskap om farger. Foto: Gulli Ovesen Kursleder Ing-Mari Steien forteller engasjert om Ittens fargesirkel. Det fins tre såkalte primærfarger; Gult, rødt og blått. Disse er rene farger, og kan ikke blandes ut fra andre farger. Utenfor disse kommer de sekundære fargene man får ved å blande to og to primærfarger. Gult+rødt=oransje. Rødt+blått=fiolett. Gult+blått=grønt. Kontrasten mellom de enkelte fargene kalles egenkontrast. I tillegg fins blant annet lys/mørk-kontrast, kald/varm-kontrast og komplementærkontrast. Farger som står direkte overfor hverandre på fargesirkelen (på hver sin side), kalles komplementærkontraster. Ved å bruke slike fargepar, kan man sikre seg mot at bildet skjærer ut i disharmoniske farger. Slike par kan også være spennende å arbeide med over lengre tid – som et kreativt utgangspunkt. Kontrast betyr motsetning, og oppstår når en tydelig kan skille farger fra hverandre. Når man komponerer et bilde kan man bruke fargekunnskapen bevisst. Dersom man ikke kjenner på magefølelsen hvilke farger som passer sammen, kan man benytte seg av fargesirkelen. Foto: Pixabay Når bildet er tatt, kan man ved hjelp av ulik programvare endre og tilpasse fargene slik man ønsker det. I workshopen ble det brukt Adobe Lightroom, og panelet for HSL. Sammen med panelet for Split toning er dette fargekontrollsenteret i Lightroom. Her styrer du alt som har med nyanser, metning og intensitet å gjøre. Om du ønsker å endre en fargenyanse i bildet, så går du til HUE. Her kan du endre på enkeltfarger slik at fargen stemmer med det du ønsker i bildet. Ved hjelp av SATURATION styrer du fargemetningen til hver enkelt farge. LUMINANCE gir deg kontroll over hvor lyssterk hver farge skal være. (Bruk denne for å gjøre himmelen blåere). Som bildet under til høyre viser kan man endre fargene ganske mye med få tastetrykk. Konklusjonen etter workshopen er klar: Farger er gøy! Foto: Gulli Ovesen
De forskjellige fargene er lys med forskjellige bølgelengder. Øyet vårt påvirkes av dette lyset og omsetter inntrykkene i hjernen slik at vi kan oppfatte fargene. Vi påvirkes daglig av fargeinntrykk. En fotograf må beherske fargelære, behandle lys og skygge, kunne planlegge bildets budskap og uttrykk. Hvordan kan vi bruke denne kunnskapen i fotograferingen, og i etterarbeidet? Torsdag 3. mars kl 19.30 avholder klubben workshop i fargelære, med intern kursleder. Workshopen er i første omgang beregnet på klubbens medlemmer, men dersom du er interessert kan du gjerne ta turen innom oss. Foreløpig agenda ser slik ut: Første del
Andre del
Det kan være greit å lese seg litt opp om fargelære på forhånd. Et godt sted å starte er her: Johannes Ittens Fargelære HUSK: Ta med egen datamaskin, da vi skal bruke kunnskapen ved å arbeide med egne bilder underveis i workshopen! photo credit: <a href="http://www.flickr.com/photos/26870279@N04/4197480024">Bokeh play</a> via <a href="http://photopin.com">photopin</a> <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/">(license)</a>
|
Arkiv
February 2020
Kategorier
All
|